Aquí la arquitectura se puede tocar, recorrer y habitar.
Para esta edición invitamos a oficinas de arquitectura a construir pabellones en los jardines del Cenart con una consigna, plantear una postura frente al futuro de la arquitectura en el espacio público y explorar las posibilidades de un material.
Cada despacho trabaja en colaboración con una marca. El resultado son estructuras a escala real que dejan de ser representación para convertirse en espacio: se pueden atravesar, tocar, mirar desde distintos ángulos, usar para sentarse o simplemente quedarse un rato.
Lucio Muniain et al + Novaceramic construyen un muro que serpentea entre los árboles. 338 bloques huecos forman veintiún columnas y cada pieza gira seis grados respecto a la anterior. De frente parece un muro; al caminar junto a él, comienza a transformarse. La luz, el vacío y el movimiento completan la estructura.ZDA + FINCH proponen una estructura de postes y vigas de madera cubierta por velas de sombra. Hamacas y bancas transforman el pabellón en un lugar para detenerse. Porque imaginar el futuro de la arquitectura también implica pensar en el descanso, el encuentro y las formas en que compartimos el espacio público.
Los pabellones permanecerán en el Cenart durante un periodo de tiempo mayor al festival. Son piezas del Abierto que seguirán formando parte de estos jardines y de la vida cotidiana de quienes los recorren.
El Centro Nacional de las Artes (Cenart) es una institución dedicada a la formación artística, con un enfoque interdisciplinario. Fue creada en 1994 por el entonces Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el CENART surgió como una apuesta por integrar en un mismo espacio a instituciones educativas, centros de investigación y foros escénicos, bajo una visión que entendía el arte como un territorio de diálogo entre disciplinas, saberes y tecnologías.
