Pieza de panorama abierto que se tejerá de manera progresiva durante el Festival junto con el público. El proceso se desarrollará a lo largo de tres encuentros, en los que los asistentes podrán participar directamente en la construcción de la obra a través del tejido.
El proceso de tejido colectivo culminará el día 29, y la pieza permanecerá expuesta durante el resto del Festival.
Parte de una pregunta concreta: ¿dónde está metida la IA en nuestro día sin que la veamos, y hasta dónde puede llegar?
Dirigido a: Estudiantes de Arte y cultura, creadores, artistas, gestores, promotores y emprendedores culturales con interés en el diseño de proyectos desde la perspectiva de la economía creativa y la cultura con perspectiva de sostenibilidad.
Pieza de panorama abierto que se tejerá de manera progresiva durante el Festival junto con el público. El proceso se desarrollará a lo largo de tres encuentros, en los que los asistentes podrán participar directamente en la construcción de la obra a través del tejido.
El proceso de tejido colectivo culminará el día 29, y la pieza permanecerá expuesta durante el resto del Festival.
Pieza de panorama abierto que se tejerá de manera progresiva durante el Festival junto con el público. El proceso se desarrollará a lo largo de tres encuentros, en los que los asistentes podrán participar directamente en la construcción de la obra a través del tejido.
El proceso de tejido colectivo culminará el día 29, y la pieza permanecerá expuesta durante el resto del Festival.
Este año invitamos a la comunidad de WDCD a diseñar de lo global hacia lo local construyendo herramientas y apps útiles en vivo, en tiempo real. La actividad toma la forma de una instalación virtual donde el diseño se resuelve al momento, buscando reflexionar sobre los entornos de diseño tecnológico globales que impactan la cotidianeidad y las formas de trabajo de los profesionales, para devolver a las personas el poder de diseño y control sobre la tecnología, en este caso, la IA. Se diseñarán propuestas de apps útiles, abiertas y listas para usar por la comunidad, guiadas por sus propias necesidades y contexto.
En este taller exploraremos el concepto de greenwashing y herramientas para identificarlo y evitarlo en tu trabajo creativo.
Aprenderás a reconocer el greenwashing y las normas ISO que regulan las autodeclaraciones ambientales.
Combinaremos teoría con práctica: realizaremos ejercicios para identificar mensajes engañosos en campañas reales, analizando dónde falla la integridad. Luego, la parte creativa: construiremos mensajes atractivos y auténticos que conecten genuinamente con audiencias conscientes.
Ideal para creativos que buscan alinear su trabajo con la sostenibilidad sin sacrificar impacto. Saldrás con criterios claros y herramientas para liderar cambios hacia una publicidad más responsable.
¿Desde dónde diseñamos y cómo transforma ese lugar lo que hacemos?
Samir Bantal, Santiago Arau, Desiree Ibinarriaga y Alexis Georgacopoulos, director de ECAL, reúnen distintas perspectivas para explorar cómo el territorio, la geografía, los materiales y las culturas influyen en nuestra manera de diseñar, construir e imaginar.
Desde la arquitectura, el diseño, la fotografía y las prácticas situadas, esta conversación propone entender el territorio no solo como un espacio físico, sino como una fuente de conocimientos, recursos, identidades y nuevas formas de crear.
Moderada por Sopitas, uno de los comunicadores con mayor impacto en México en temas de diseño, cultura y ciudad, la mesa invita a descubrir otras geografías del diseño y a imaginar desde múltiples centros.
¿Qué puede hacer el diseño cuando decide tomar posición?The Design Politie, uno de los estudios de diseño y comunicación visual más reconocidos de los Países Bajos, une fuerzas con Yayra Agbofah, referente de la moda sostenible desde Ghana, para desarrollar un taller junto a estudiantes de La Esmeralda y participantes de What Design Can Do México.
A partir de la gráfica, la moda y la protesta, el taller buscará nuevas voces y formas de expresar aquello que nos importa, nos incomoda o queremos transformar. Mensajes, imágenes y consignas se convertirán en herramientas para ocupar el espacio público y tomar una posición política frente al mundo.
Los resultados podrán imprimirse sobre playeras que los propios participantes lleven al taller, transformando cada pieza en un manifiesto que pueda salir a la calle.
Instinto Colectivo es una experiencia estratégica y educativa inspirada en las formas en que distintos colectivos animales se organizan, se comunican, distribuyen funciones, se cuidan y protegen su entorno.
A través del juego, la creatividad y el trabajo en equipo, las personas enfrentan situaciones laborales, retos de organización y fricciones en comunidades. Durante la experiencia, descubren la relación entre los comportamientos animales y seis principios del diseño para la innovación social: propósito común, participación inclusiva, poder compartido, distribución justa, cuidado colectivo y aprendizaje adaptativo.
Una invitación a aprender de la naturaleza, explorar nuevas maneras de organizarnos y responder colectivamente ante los retos de la vida cotidiana.
¿Qué sucede cuando diseñar deja de ser un acto individual y se convierte en una forma de articular conocimientos?
Presentado por IKEA. Impartido por Daniela Brito y Akanksha Deo Sharma, este taller explora el Diseño Democrático de IKEA como una herramienta para conectar saberes, experiencias e inteligencias ancestrales con los retos de la vida contemporánea en el hogar.
A través de un proceso colectivo, las y los participantes explorarán otras maneras de observar, compartir y transformar conocimientos para imaginar soluciones accesibles, relevantes y arraigadas en diferentes contextos.Un taller para entender el diseño como un espacio de encuentro entre personas, territorios y saberes, y descubrir cómo la inteligencia colectiva puede ayudarnos a imaginar nuevas formas de habitar.
