Pieza de panorama abierto que se tejerá de manera progresiva durante el Festival junto con el público. El proceso se desarrollará a lo largo de tres encuentros, en los que los asistentes podrán participar directamente en la construcción de la obra a través del tejido.
El proceso de tejido colectivo culminará el día 29, y la pieza permanecerá expuesta durante el resto del Festival.
CAMARADAS es un ejercicio colectivo de diseño contemporáneo convocado por Taller Nacional. Reúne a diseñadores, creadores y estudios en un mismo espacio, con foco en el hacer, en la relación con los materiales y en las piezas que forman parte de la vida cotidiana. Un camarada es alguien que acompaña, que está presente, que suma desde su lugar y extiende la mano cuando hace falta; alguien que colabora desde el respeto y la confianza en el trabajo del otro.
Esta segunda edición coincide con un momento particular para Taller Nacional: la inauguración de su nuevo showroom, en el piso 6 de Lucerna 27, colonia Juárez. CAMARADAS es la forma en que decidimos celebrar esa apertura, haciendo equipo con gente que admiramos.
Nos acompañan tres prácticas distintas. Santiago Arau, fotógrafo mexicano con veinte años de trayectoria, documenta México desde el aire, con encuadres poco probables que convierten lugares comunes en crítica social. Comala, comercializadora fundada por la diseñadora y curadora Renata Prieto, reúne piezas excepcionales elaboradas por maestras y maestros artesanos de todo el país. Sofía Betancur, arquitecta y fundadora de su estudio homónimo, piensa el espacio desde la intersección entre arquitectura, oficio y materia. Junto a ellos, piezas de Taller Nacional completan la conversación.
El showroom estará abierto del 25 de septiembre al 18 de octubre, de lunes a sábado, de 11:00 a 18:00 h. El sábado 26 de septiembre lo celebramos con un brunch a cargo de Distrito Fresco, en el marco del Abierto Mexicano de Diseño.
Parte de una pregunta concreta: ¿dónde está metida la IA en nuestro día sin que la veamos, y hasta dónde puede llegar?
Brindar a los participantes herramientas básicas para el diseño y desarrollo de proyectos culturales independientes con perspectiva de sostenibilidad.
Dirigido a: Estudiantes de Arte y cultura, creadores, artistas, gestores, promotores y emprendedores culturales con interés en el diseño de proyectos desde la perspectiva de la economía creativa y la cultura con perspectiva de sostenibilidad.
Hace mucho tiempo este bosque sabía jugar con las niñas y los
niños.
Conocía sus escondites.
Sabía dónde ocurrían las carreras, los secretos, las risas y los
silencios.
Pero pasó tanto tiempo sin recibirlos...
que empezó a olvidar.
... A
hora necesita ayuda para recordar. La misión
No vienen a construir un bosque.
VIENEN A AYUDAR AL BOSQUE A RECORDAR
No vienen a plantar árboles.
Reconstruyendo las situaciones que alguna vez hicieron de este un
lugar para jugar.
Cómo participan: EXPLORAN IMAGINAN CONVERSAN CONSTRUYEN COMPARTEN NOMBRAN EL BOSQUE RECUERDA
Pieza de panorama abierto que se tejerá de manera progresiva durante el Festival junto con el público. El proceso se desarrollará a lo largo de tres encuentros, en los que los asistentes podrán participar directamente en la construcción de la obra a través del tejido.
El proceso de tejido colectivo culminará el día 29, y la pieza permanecerá expuesta durante el resto del Festival.
Pieza de panorama abierto que se tejerá de manera progresiva durante el Festival junto con el público. El proceso se desarrollará a lo largo de tres encuentros, en los que los asistentes podrán participar directamente en la construcción de la obra a través del tejido.
El proceso de tejido colectivo culminará el día 29, y la pieza permanecerá expuesta durante el resto del Festival.
Laboratorio para inventar futuros a mano.
Dos talleres para dibujar lo que todavía no existe, recuperar lo que merece permanecer y experimentar con otras maneras de habitar, movernos y recordar. Porque el futuro no viene dado: también se diseña, se imagina y se hace en colectivo.
Pieza de panorama abierto que se tejerá de manera progresiva durante el Festival junto con el público. El proceso se desarrollará a lo largo de tres encuentros, en los que los asistentes podrán participar directamente en la construcción de la obra a través del tejido.
Dibujo especulativo para otras movilidades
Serigrafía y futuros ancestrales
Este año invitamos a la comunidad de WDCD a diseñar de lo global hacia lo local construyendo herramientas y apps útiles en vivo, en tiempo real. La actividad toma la forma de una instalación virtual donde el diseño se resuelve al momento, buscando reflexionar sobre los entornos de diseño tecnológico globales que impactan la cotidianeidad y las formas de trabajo de los profesionales, para devolver a las personas el poder de diseño y control sobre la tecnología, en este caso, la IA. Se diseñarán propuestas de apps útiles, abiertas y listas para usar por la comunidad, guiadas por sus propias necesidades y contexto.
En este taller exploraremos el concepto de greenwashing y herramientas para identificarlo y evitarlo en tu trabajo creativo.
Aprenderás a reconocer el greenwashing y las normas ISO que regulan las autodeclaraciones ambientales.
Combinaremos teoría con práctica: realizaremos ejercicios para identificar mensajes engañosos en campañas reales, analizando dónde falla la integridad. Luego, la parte creativa: construiremos mensajes atractivos y auténticos que conecten genuinamente con audiencias conscientes.
Ideal para creativos que buscan alinear su trabajo con la sostenibilidad sin sacrificar impacto. Saldrás con criterios claros y herramientas para liderar cambios hacia una publicidad más responsable.
¿Desde dónde diseñamos y cómo transforma ese lugar lo que hacemos?
Samir Bantal, Santiago Arau, Desiree Ibinarriaga y Alexis Georgacopoulos, director de ECAL, reúnen distintas perspectivas para explorar cómo el territorio, la geografía, los materiales y las culturas influyen en nuestra manera de diseñar, construir e imaginar.
Desde la arquitectura, el diseño, la fotografía y las prácticas situadas, esta conversación propone entender el territorio no solo como un espacio físico, sino como una fuente de conocimientos, recursos, identidades y nuevas formas de crear.
Moderada por Sopitas, uno de los comunicadores con mayor impacto en México en temas de diseño, cultura y ciudad, la mesa invita a descubrir otras geografías del diseño y a imaginar desde múltiples centros.
¿Qué puede hacer el diseño cuando decide tomar posición?The Design Politie, uno de los estudios de diseño y comunicación visual más reconocidos de los Países Bajos, une fuerzas con Yayra Agbofah, referente de la moda sostenible desde Ghana, para desarrollar un taller junto a estudiantes de La Esmeralda y participantes de What Design Can Do México.
A partir de la gráfica, la moda y la protesta, el taller buscará nuevas voces y formas de expresar aquello que nos importa, nos incomoda o queremos transformar. Mensajes, imágenes y consignas se convertirán en herramientas para ocupar el espacio público y tomar una posición política frente al mundo.
Los resultados podrán imprimirse sobre playeras que los propios participantes lleven al taller, transformando cada pieza en un manifiesto que pueda salir a la calle.
Instinto Colectivo es una experiencia estratégica y educativa inspirada en las formas en que distintos colectivos animales se organizan, se comunican, distribuyen funciones, se cuidan y protegen su entorno.
A través del juego, la creatividad y el trabajo en equipo, las personas enfrentan situaciones laborales, retos de organización y fricciones en comunidades. Durante la experiencia, descubren la relación entre los comportamientos animales y seis principios del diseño para la innovación social: propósito común, participación inclusiva, poder compartido, distribución justa, cuidado colectivo y aprendizaje adaptativo.
Una invitación a aprender de la naturaleza, explorar nuevas maneras de organizarnos y responder colectivamente ante los retos de la vida cotidiana.
¿Qué sucede cuando diseñar deja de ser un acto individual y se convierte en una forma de articular conocimientos?
Presentado por IKEA. Impartido por Daniela Brito y Akanksha Deo Sharma, este taller explora el Diseño Democrático de IKEA como una herramienta para conectar saberes, experiencias e inteligencias ancestrales con los retos de la vida contemporánea en el hogar.
A través de un proceso colectivo, las y los participantes explorarán otras maneras de observar, compartir y transformar conocimientos para imaginar soluciones accesibles, relevantes y arraigadas en diferentes contextos.Un taller para entender el diseño como un espacio de encuentro entre personas, territorios y saberes, y descubrir cómo la inteligencia colectiva puede ayudarnos a imaginar nuevas formas de habitar.
Pedro A. Torres Egresado de The Los Angeles Film School y de Miami International University of Art & Design. Es fundador y CEO de Cosmos Content, compañía especializada en comunicación estratégica, producción audiovisual y contenido para marcas globales, con operaciones en México, Estados Unidos y España.Como productor ejecutivo y cocreador de la historia original de la serie de ficción Cómplices, distribuida por ViX, participó en el desarrollo de una producción para televisión y streaming. Asimismo, ha trabajado como director, productor y escritor de proyectos audiovisuales y ha dirigido videoclips para artistas de reconocimiento internacional como Los Ángeles Azules y David Bisbal.
La ciudad no es una estructura fija. Se transforma constantemente a partir de las personas que la habitan, las decisiones políticas, las condiciones económicas, los desplazamientos, las desigualdades, los encuentros y las formas de apropiarse del espacio.
El taller propone imaginar una ciudad futura construida desde múltiples capas y experiencias del presente.
Objetivo: Los participantes —valedores y público— no construirán edificios ni reproducirán lugares específicos de la Ciudad de México. Construirán fragmentos de posibles futuros urbanos a partir de preguntas, deseos, conflictos y experiencias relacionadas con el hecho de habitar la ciudad.
Cada fragmento será una pieza autónoma, pero tendrá que encontrar una manera de relacionarse con las demás. Al ensamblarse, los fragmentos producirán una estructura común: una ciudad que nadie diseñó por completo, pero que todos contribuyeron a imaginar.
Esto conecta directamente con Futuros: el porvenir deja de ser algo distante y se convierte en algo que se construye colectivamente desde el presente.
Ocho piezas de diseño de Taller Nacional entran en diálogo con la casa funcionalista de O'Gorman. Studio Evolución mira la vanguardia desde el presente: mobiliario y objeto que preguntan cómo se habita hoy un espacio pensado para crear.
En 1931 Studio Evolución trajo la estética funcionalista de la Bauhaus a México, y con sus piezas Frida Kahlo amuebló su casa. Casi un siglo después, Taller Nacional las reeditó a partir de fotografías, testimonios y las piezas sobrevivientes.
Mariano Meza Marroquín y Ana Elena Mallet (curaduría), Luis y Gabriel Arredondo (Taller Nacional) y Adrián Marfil (Los Patrones) conversan sobre qué implica reeditar patrimonio de mobiliario cuando ya no existe el original. Modera: Gerardo Zaldívar.
Facilita
¿Cómo afrontamos la incertidumbre?
El diseño suele empezar en medio del caos: tiempos cortos, proyectos no tan claros y misiones casi, casi imposibles. La meta: soluciones útiles para la ciudadanía. En esta charla afrontaremos el caos y quizás nos echemos una horchata grupal.
Ángel Daniel Cortés Ignacio, Diseñador UX/UI de la ATDT.
Una conversación sobre cómo el diseño permite construir servicios públicos integrando la diversidad lingüística, la equidad y la accesibilidad. ¿Cómo buscamos romper las barreras de acceso a la información y atender la diversidad lingüística de la población?
Lucero Vázquez Zavala / Diseñadora UX/UI de la ATDT .
Diseñar una buena interfaz es solo una parte de la experiencia. Esta plática explora cómo colaborar con desarrollo para superar restricciones técnicas y construir servicios que funcionen de principio a fin. Porque un botón perfecto no sirve de mucho si la experiencia se rompe al usarlo.
Karen / Diseñadora UX/UI de la ATDT.
Ivonne Ramírez.
Ana Merla López / Dirección de Identidad de la ATDT
¿Cómo se diseña una sociedad y quién la diseña?
Theo / Coordinador de Diseño de la ATDT
